Uma viagem ao outro lado do Atlântico - Continuação

3ª Noite: Várias bandas - MONSTER ISLAND OPEN HAUS / BLOCK PARTY (Williamsburg, Brooklyn)

Aconselhado por um amigo que estudou na NYU, decidi espreitar uma block party à maneira hipster da coisa. Esta maneira hipster em vez de frango frito vende vinho de mesa carrascão. Tudo equipado a rigor, artistas de muita Nova Iorque (não toda) reuniram-se para comemorar o 1º aniversário desta iniciativa Monster Island. Para tal organizou-se uma mostra de arte de rua: pintura, instalações, audiovisuais, tudo colorido, inventivo e irreverente (parece um velho a falar). Na verdade só ouvi uma banda, e não era o ansiado cabeça de cartaz: Aa (aka BIG A little a). Uma escuta atenta desta banda mostra um pouco de uma
nova tendência de rua em Nova Iorque: o culto da percussão, vários bateristas em simultâneo a descarregar sequências descoordenadas, por vezes acompanhadas por distorções de guitarra em Fuzz e Overdrive (um pouco de noise às vezes é relaxante). De se ouvir, na onda de Lightning Bolt.


2ª Noite: Paul Speciale Combo e Sonia Szajnberg Trio - Greenwich Village Bistro

Propositadamente, deixei para o final a 2ª Noite. A ideia inicial seria ouvir o Al di Meola no Blue Note (este é conhecido, já fez uns trabalhos com o Paco de Lucia e John Mchlaughlin : Friday Night in San Francisco). Porém, a idade do meu irmão mais novo não permitiu que entrássemos no bar, para descontentamento geral (menos do meu irmão mais novo).
Desiludidos, caminhámos em direcção à praça do Padre Demo numa área italiana de Greenwich Village. Um barzinho vermelho de luzes baixas e esplanada no exterior soava bem para uma boa pint. Não tinha mais do que 6 mesas lá dentro.
À chegada, a primeira boa surpresa. Uma big band de jazz, comandada pelo Sr. Paul - que em tudo fazia lembrar o Paulie 'Walnuts' Gualtieri dos Sopranos, mas com bigode. Sentado no seu piano coordenava o seu speciale combo composto por contrabaixista, baterista, 2 trompetistas (desconfio que tenor e alto), saxofonista e pianista. Nem sei como coube aquela gente toda lá. A verdade é que iam trocando o assento do balcão e a Bud na mão pelo palco (um espaço entre a planta da entrada e a máquina de flippers) e instrumento, mesmo durante a música. Infelizmente não há nenhum site deste senhor que, com os seus 70 anos, não deve dominar o mundo da internet.
"Graças a Deus que gosto de música" nº2.
Tocadas cinco músicas, a banda saiu talvez para um concerto noutro local e instalou-se o silêncio. Tinha sabido a pouco. Ainda perguntei ao Sr. Paul onde se poderia continuar a ouvir bom jazz: sugeriu-me o Vanguard, "it's legendary". Em vez disso, pediu-se mais uma pint.
Ao palco surgiram 3 miudos dos seus 19 anos. Tenho que descrever bem este momento, pois define tudo o que é querer ser músico (PS: acho que está na altura de fazer uma banda).
Ainda nervosos, demoram uns 10 minutos a afinar guitarra, contrabaixo e voz (nunca tinha visto ninguém a afinar a voz com um diapasão). O folhear das pautas era tão agressivo que, claramente deveria ser o seu primeiro concerto (ou dos primeiros). Chegam uns amigos, da mesma idade, que vão cumprimentando os músicos e se sentam nas cadeiras para os ouvir e dar o calor motivador. Um sorriso e uma caixa para tips comeca a circular ainda antes da primeira música.
E eis que a miuda canta..



Ps: Bora fazer uma banda?

Miguel Pereira

Hell Hath No Fury

Os Clipse são tudo aquilo que podemos esperar do bom Hip-Hop, e um pouco mais. À sua lírica ácida, aprofundada nos subúrbios de Miami, lado a lado com traficantes e outros bandidos, junta-se a excelente produção de Pharrell Williams, que revela um vasto conhecimento da história musical moderna. E confio aos senhores protagonistas o seguinte espaço:

Clipse - We Got It For Cheap (Intro)

Fear him, as soon as you hear him
Upon my arrival, the dope dealers cheer him
Just like a revival, the verse tends to steer 'em
Through a life in the fast lane, like German engineerum
No serum can cure all the pain I've endured
From crack to rap to back to sellin it pure
For every record I potentially sell in the store
It's like Mecca to the dealer that's sellin it raw
So many deceive ya
I'm on top with the ki's, move over Alicia
I force feed ya the metric scale
Rap's like child's play, my show and tell
Within each verse you see the truth's unveiled
They manufacture proof as they lie to themselves
Puppets on the string like a yoyo
Bouncin like a pogo, they prayin I never go solo

The wall's removed and now I see
My leg was pulled, the joke's on me
So heartbreakin, like lovin a whore
Might hurt ya once, but never no more
It's like tryin to fly but they clippin your wings
And that's exactly why the caged bird sings
Who can nickname it, the shame rings true
Seems to me reperations are overdue
I done been to the top, I done sipped the juice
And with that bein said, bird crumbs'll never do
Even on my last not a penny in the bank
I'ma stand on my own, so thanks but no thanks
Keep the pranks as I bid farewell
I gotta answer to Marcus and Jennel
And to little brother Terrence who I love dearly so
If ever I had millions never would you sell blow, never

I'm the best since he died, and he lied
The spirit of competition, one verse could start jihad
CPR Pusha, the flow tends to revive
Pullin the covers back, I expose what you disguise
My presence is felt, the pressure is on
A four eleven cuban helped us weather the storm
Pyrex and powder, it was back to the norm
Through all the adversity the fury was born

Niggaz don't get the picture, it's written in scripture
Even at your mama's she'll tell you that blood's thicker
And I don't know how them other niggaz built
And I don't know if ever they feel guilt
Or maybe niggaz just too high on they stilts
But this one's on me, I'ma view it as spilt milk
Grandma look at me, I'm turnin the other cheek
It's the R-E-U-P G-A-N-G

Go! Team

Prestem atenção a estes putos: Com o seu novo disco (Proof of Youth), os The Go! Team consolidam a sua sonoridade, a base de fãs, e ambicionam abraçar todos os géneros musicais. Se isso algum dia for possível...

Mudança de paradigma?

Por uma semana um pouco atribulada, e consequentemente escassa em postagens, as minhas sinceras desculpas. Vamos, então, ao que interessa:

A peculiaridade de uma certa Pop, cuja explosão temos assistido ao longo dos últimos anos (principalmente desde que o desempenho do produtor se tornou tão relevante quanto o do próprio artista), assente em novos moldes electrónicos, e sobretudo no sampling constante - podemos constatá-lo no último disco de Nelly Furtado, insistente em beats feitos com talheres de cozinha, ou coros profundamente sintetizados. Esta exploração de vias alternativas para um Pop saturado e descrente nos antigos valores comerciais (onde anda Madonna agora? Provavelmente a assinar um contrato de produção com Timbaland) cujo propósito central se tornou a figura, a estrela, e não a melodia, tão querida a este género musical desde os anos 70. Felizmente, a nova geração Mtv tornou-se um pouco mais exigente, já que a Internet e o livre acesso a qualquer música de qualquer banda, assim o exige. Uma geração que cresce musicalmente com os Arctic Monkeys, Franz Ferdinand e The Strokes, não pode ouvir Justin Timberlake da mesma forma. E assim todos estes artistas consagrados pela última meia década, foram obrigados a buscar outros caminhos, outras possibilidades. E foi isso que encontraram na nova produção, impulsionada em grande parte por Timbaland. Mas Timbaland não está sozinho, e não é um inovador completo. Se ouvirmos dois álbuns de duas artistas contemporâneas - Björk e M.I.A. - e bastante distintas, conseguimos compreender em grande medida as revoluções na música Pop. Estes discos chamam-se "Medulla" e "Arular", respectivamente. As sonoridades apresentadas nestes dois discos são totalmente inovadoras, e até científicas, já que trabalham muito no lado experimental, como tentativa e erro. Mas poucos enganos se podem encontrar aqui e, pelo contrário, estão presentes muitos dos fundamentos que justificam as alterações musicais dos últimos três ou quatro anos. Podemos comprová-lo mais uma vez: Björk mantém-se na vanguarda e dita as regras futuras, e tem agora rival à altura - M.I.A., que nos deixou mais uma vez arrebatados com o seu segundo LP, "Kala". Listen carefully...

Björk... (A Triumph Of The Heart, de "Medulla")



... e M.IA. (Pull Up The People, de "Arular")

Blood On The Tracks

É sempre tão saboroso descobrir um álbum de contornos obscuros e letras violentamente pessoais, sobretudo de um artista que tanto viveu, biográfica e musicalmente. Bob Dylan, 1975, multifacetado, aqui romântico em "Buckets of Rain".

Uma viagem ao outro lado do Atlântico - parte 1

Do meu correspondente especial para assuntos estrangeiros, Miguel Pereira, uma actualização do que se tem feito, musicalmente, pela cidade que jamais dorme.

Sonia Szajnberg Trio

Pois é (é bonito começar assim uma estória). Como prometido ao meu amigo Ziegler, criador deste blog e meu tutor neste mundo que é a música, chegou a minha vez de juntar a minha experiência a este laboratório que em pouco tempo será a biblia daqueles que gostam de música mas já esgotaram todas as combinações possíveis do myspace. Aqui se acrescenta um pouco mais de cor a esta palete.
Voltei recentemente de uma viagem a Nova Iorque. É tudo aquilo que dizem. A experiência musical não poderia ter sido mais eclética. Se calhar poder-se-iam fazer 5 posts diferentes. Desde bandas de GlamRock (com página como não podia deixar de ser - infelizmente não tenho o link) a tocar numa estação de metro, a flautistas chineses a tocar em pleno Central Park. Acredito que todos os géneros musicais têm fãs algures em Nova Iorque. Para aqueles que deliram com o trash metal e speed metal, sugiro uma ida ao St.Mark's Place.

Foram dedicadas 3 noites para assistir a diferentes espectáculos.
Os links postados são páginas de myspace ou oficiais das bandas que se ouviu: um ré bemol vale mais do que mil palavras.


1ª Noite: Melvin Taylor - Terra Blues


Este espaço, em plena Greenwich Village, não acusa o peso de um BlueNote ou Village Vanguard, sendo que o ambiente é bastante mais relaxado e escuro (à boa maneira blue). Completamente desconhecido para mim, como todos os outros nomes citados adiante, o homem revelava uma técnica (nunca tinha visto ninguem a tocar no braço da guitarra com a mão virada ao contrário!) digna de um Stevie Ray Vaughn (mas não branquela). Por acaso até tocou o Texas Flood, que está na página. Que experiência! Blues ao vivo é tocante, faz-te querer abanar a cabeça lentamente e fazer caretas quando o guitarrista (neste caso o Melvin) ataca aquelas notas agudas e chorosas. Para aqui vai o "Graças a Deus que gosto de música" nº1. Se pudesse tinha lá ficado a ouvir os 3 sets (hábito das casas nova-iorquinas, terem intervalos para "smoke a cigarette").


A segunda parte deste artigo será postada brevemente...

The Decemberists - The Soldiering Life

Música apoteótica, saudosista e nunca inapropriada para o momento. Muito portuguesa, portanto. Dos mais teatrais contadores de histórias em música desde que Jim Morrison matou o pai e ***** a mãe. The Decemberists.

A música vai para a rua! (Street Fighting Man)

Se desejas rebelião legitimada pela tua desilusão com o mundo, és de esquerda, e ainda queres que todos gostem de ti, cria a tua própria banda! Mick Jagger assim o fez... brilhantemente.


Rolling Stones - Street Fighting Man

Everywhere I hear the sound of marching, charging feet, boy
cause summers here and the time is right for fighting in the street, boy
But what can a poor boy do
Except to sing for a rock n roll band
cause in sleepy london town
Theres just no place for a street fighting man
No

Hey! think the time is right for a palace revolution
But where I live the game to play is compromise solution
Well, then what can a poor boy do
Except to sing for a rock n roll band
cause in sleepy london town
Theres no place for a street fighting man
No

Hey! said my name is called disturbance
I'll shout and scream, I'll kill the king, I'll rail at all his servants
Well, what can a poor boy do
Except to sing for a rock n roll band
cause in sleepy london town
Theres no place for a street fighting man
No

Blonde Redhead - 23

Vão roubar a noite aos Interpol. You'll see...

The Libertines - Music When The Lights Go Out

Proponho alteração do nome Libertines para Livertines, em homenagem ao libertino e muito vivido fígado de Pete Doherty. Agora a sério: bom intérprete, boa banda, bom concerto (dos Babyshabmles) em Paredes de Coura '07.

Com especial agradecimento para: S.B. (que possivelmente estragou a vida a um nepalês com apenas uma palavra)

Adolescência segundo Mr. Josh Rouse

Flight Attendant

When I was
A little baby
A mamma's boy
No one could save me
From those kids at school

They would bully
They would tease
They would taunt me
Haunt me

"You're such a pretty boy"
"You're such a pretty boy"
"You're such a pretty boy"
"You're such a pretty boy"

Fear
I grew up so scared
The bible belt
Redneck lifestyle
One day i'll fly free

In the airplanes
"Where's my seat?
Where's my champagne?"
Champange

I'm such a pretty boy
I'm such a pretty boy
I'm such a pretty boy
I'm such a pretty boy

Heaven knows the lengths I'd go to please them every day
They dont even notice when i'm
Down

Such a pretty boy
Such a pretty boy
Such a pretty boy
I'm such a pretty boy

Hotels were closed
And the airport was clean
I was stranded alone
In my southwest dream

Hotels were closed
And the airport was clean
I was stranded alone
In my southwest dream

Clap Your Hands Say Yeah - Some loud Thunder

Por favor, ignorem as imagens...

Some Loud Thunder

O que seria do Verão sem os Talking Heads? Provavelmente, um Verão animado - ao som de Stan Getz, Bob Marley, Kanye West, Joni Mitchell e Neil Young. Mas eu nasci há 22 anos, e mesmo então, já poucos ignoravam a banda de David Byrne e a sua agitação estival. Hoje em dia, é impossível percorrer a costa alentejana sem o burburido das congas em "(Nothing But) Flowers", as gélidas praias minhotas na ausência de "And She Was", ou o longo e sobre-populado mar algarvio sem "Once In A Lifetime", gritando-nos ao ouvido: "Same as it ever was"...
A verdade é que ao longo dos anos, esta banda fez-me adoptar uma certa idealização do verão, assente em longos fins de tarde à beira-mar e muita, muita estrada. Não esqueço, claro, a essencial companhia dos amigos, que torna cada canção numa alegre cantoria ou uma pertinente (?) discussão acerca das ambições vocais de Byrne. E é precisamente este o ponto de partida para os Clap Your Hands Say Yeah!
Vocalista de voz exuberante, aparentemente desafinada e por vezes descontextualizada, Alec Ounsworth lidera a lista de ambiguidades no meio alternativo. Forte lírico, insiste no desgaste comunicacional entre pessoas, a desilusão da vida urbana ou, porque nunca se foge a este tema, a ressaca amorosa. Este é, provavelmente, um dos menos consensuais cantores dos últimos anos, criando uma pequena legião de admiradores inabaláveis, por um lado, e ao mesmo tempo um grupo diverso de críticos impiedosos que desvalorizam os dotes vocais de Ounsworth, remetendo o seu futuro para o desaparecimento.
Na comunidade musical dos nossos tempos, nenhuma banda com uma base de fãs semelhante à dos CYHSY (salvo raras excepções) consegue ultrapassar as labels independentes, e restringe-se por isso a um mercado mais específico, mais centrado nos concertos, e nas pequenas comunidades de fãs que vão surgindo pelo mundo cibernético. Aqui, a meu ver, reside a salvaguarda a esse desaparecimento tão insistentemente anunciado pelos detractores de Alec Ounsworth.
Em 2005, os Clap Your Hands Say Yeah lançaram o seu primeiro LP, homónimo. Melhor estreia ninguém podia esperar. E de todas as vagas influências que podemos encontrar neste disco (e são, de facto, muitas), talvez uma das mais discretas - presente sobretudo na voz de Ounsworth - provocava-me especial inquietação: David Byrne e os seus Talking Heads vagueavam por algumas das canções.
Já no actual ano, o segundo disco dos CYHSY é lançado, desta feita com o título da primeira faixa a servir de mote para as restantes. "Some Loud Thunder" não é, certamente, um álbum com a genialidade e grandiosidade do trabalho anterior, mas não deixa de ser um invulgar incentivo para que continuemos à espera do que estes rapazes de Nova Iorque têm para nos sussurrar. Ou gritar.
Um relâmpago não atinge duas vezes o mesmo local. O mesmo podemos deduzir da canção "Some Loud Thunder". A grandiloquência desta música reside precisamente na sua simplicidade, mas intensidade com que nos descreve o frenesim esquizofrénico de Ounsworth, enquanto as guitarras uivam, e os ecos subaquáticos nos transportam para outro espaço, aquele entre o trovão e o seu choque com a terra, com o Homem, connosco. E aí nos deitamos e aceitamos recebê-lo, convictos que o barulho que fazemos será ouvido por alguém.

Hoje, que já não me lembro do que era o Verão sem "Some Loud Thunder", e que não prescindo de passar algumas horas a contemplar o mar numa base diária, lembro-me de todos os sítios por onde passei, de muitas das pessoas que conheci, e imagino todos eles como variações de um embate entre um qualquer estridente relâmpago e um qualquer ser humano, pronto para ouvir, ansioso para sentir.

Everyday I Have The Blues

Everyday, everyday I have the blues
Ooh everyday, everyday I have the blues
When you see me worryin' baby, yeah it's you I hate to lose

Whoa nobody loves me, nobody seems to care
Whoa nobody loves me, nobody seems to care
Well worries and trouble darling, babe you know I've had my share

Everyday, everyday, everyday, everyday
Everyday, everyday I have the blues
When you see me worryin' baby, yeah it's you I hate to lose

Whoa nobody loves me, nobody seems to care
Whoa nobody loves me, nobody seems to care
Well worries and trouble darling, babe you know I've had my share

B.B. King

The Flaming Lips - She Don't Use Jelly/Mountainside 1994

A Qualidade é foleira (1994), mas vejam quem apresenta o programa...

Lembram-se dos Flaming Lips?

Esta pergunta pode parecer um pouco absurda mas, como todos os disparates proferidos por mim, tem algum significado subjacente. Sim, os Flaming Lips ainda existem, e continuam a editar, mas há neles um grau de lamechice, sobretudo a partir do LP "Yoshimi Battles the Pink Robots" de que sinceramente desconfio. Onde estão os Lips de "Transmissions From The Satellite Heart", "Clouds Taste Metallic" ou "Zaireeka?" ? Aqueles que rivalizavam com Sonic Youth, Pavement ou, sobretudo, Yo La Tengo, distorcendo guitarras, em aceso frenesim de baterias e de vozes New Wave que nos atravessam o estômago, deixando óbvias mazelas sentimentais. Sim, hoje temos os Sigur Rós, mas por vezes na Islândia faz demasiado frio.
Consolemo-nos com o legado eléctrico dos anos 90, que a nova direcção dos Flaming Lips não nos fará esquecer. Os Sonic Youth lançaram Rather Ripped em 2006 que, apesar de explorar uma calmaria nada familiar (na belíssima "Do You Believe In Rapture?"), também relembram porque é que são quem são. Devemos esperar que os FL escolham o mesmo percurso? Provavelmente não o farão. A evolução surge com naturalidade, tal como sucedeu com os Yo La Tengo nos últimos anos. Mas que ao vivo nunca esqueçam a arte da antologia.

Protection

Este deveria ter sido o primeiro post. Gondry, Massive Attack: protection.

Of Montreal Gronlandic Edit Sarasota 07

Com os Of Montreal em palco (as seen in Sudoeste) podemos contar com uma encenação muito Genesíaca (obrigado, Peter Gabriel), inevitavelmente surpreendente e sexualmente ambígua - Barnes já afirmou que adora troçar dos preconceitos.

Justificando o URL

Atento leitor reparará que, apesar do nome deste blog remeter para a perfeita e cristalina canção dos Clap Your Hands Say Yeah! Some Loud Thunder (que mais tarde irei abordar, naturalmente), o endereço deste mesmo espaço é ainda outra referência, desta feita uma homenagem aos fabulosos e sintetizadores da pop dos últimos 40 anos (já que o pop, a meu ver, nasce em caves da industrial Liverpool, em começos da década de 1960). O seu nome é Of Montreal.
Apesar de não terem qualquer ligação biográfica com Montreal, o colectivo liderado por Kevin Barnes consegue criar uma ligação ideológica entre o seu estado de espírito "passive-agressive" e inconstante e esta cidade canadiana.
O seu último LP, intitulado "Hissing Fauna, Are You The Destroyer?" sintetiza uma carreira que abarca já dez anos, oito longas durações e uma mão cheia de EPs. É um álbum composto, à semelhança de "Satanic Panic In The Attic" (2004) - por muitos considerado a obra-prima desta banda - de elementos da pop electrónica, Space-Rock, Shoegaze, coros à Beach Boys e ira/desilusão que deixaria Morrissey orgulhoso. Por todas estas razões, e muitas outras que seriam certamente meritórias de blog próprio, "Hissing Fauna (...)" completa um ciclo que a música do século XXI há muito desejava, fazendo perceber que há muito a ser feito através de tudo o que já foi feito.
Que esperar, agora, de Kevin Barnes e dos seus rapazes? Por que caminhos investirão de futuro? A única certeza é que estaremos cá para ouvir. E que, tal como no enésimo filme de Woody Allen, parece que não nos conseguimos cansar do homem.

The End Has a Start

Perguntar-se-ão os leitores: "porquê? porque é que tenho de aturar mais um gajo a impingir-me os seus gostos musicais? não faltam putos indie por aí, e todos deliram na possibilidade de citar Morrissey, ou provar que conhecem todos os bons álbuns criados entre 66 e 2006."

Quanto a isto, poderei apenas responder uma coisa: por favor, não leiam o meu blog! Se não gostam do universo de referências de que a música actual depende, se estão fartos de ouvir as lamechices do pós-punk, ou se acham que Ummagumma é uma marca de cola, este blog não é para vocês. Aqui, somos putos indie e assumimos a culpa. Os nossos maneirismos são o acumular de várias gerações melómanas, das quais nos orgulhamos e potenciamos com este milagre democrático (musical e muito mais) a que chamamos Internet.